Сериал Д`Артаньян и три мушкетера онлайн

Георгий Юнвальд-Хилькевич, на мой взгляд, совершил настоящий подвиг, создав поистине потрясающий фильм по мотивам бессмертного романа Александра Дюма. Удивительно, но иностранцам, особенно французам, неоднократно пытавшимся воплотить своих мушкетеров на экране, так и не удалось достичь того блеска и обаяния, что присуще картине Юнвальд-Хилькевича. Наши актёры оказались куда более органичными в этой исторической вселенной, мастерски передав дух времени Дюма. Нельзя не вспомнить о заслугах этих артистов и в создании другой легендарной экранизации – «Шерлока Холмса» Кевина Дойля, где они также блестяще справились со своими ролями. А как же забыть о «Человеке с бульвара Капуцинов»? Эта картина стала настоящим символом советского кинематографа, вызвав восхищение у зрителей по всему миру. И всё это достигнуто при помощи минимальных технических средств! «Дартаньян и три мушкетёра» – это не просто экранизация романа, а целая поэма о Франции XVII века, где каждый кадр пропитан атмосферой той эпохи и глубиной мысли Дюма. Фильм динамичен и насыщен событиями: от пышных балов и захватывающих поединков до дуэлей, драк и, конечно же, любви. Многие скептически отнеслись к идее мюзикла по мотивам романа, опасаясь, что он не сможет передать всю полноту и сложность произведения. Однако аудитория с восторгом приняла картину, которая уже полвека радует зрителей своей искрометностью и обаянием. Музыка – неотъемлемая часть фильма. Запоминающиеся песни на музыку Максима Дунаевского, такие как «Пора, пора, порадуемся на своем веку», «Есть в графском парке чёрный пруд», стали настоящими хитами и до сих пор звучат в сердцах зрителей. Конечно, сюжет фильма несколько упрощен по сравнению с романом, но это неизбежно при создании экранизации такого масштабного произведения. Тем не менее, Юнвальд-Хилькевичу удалось сохранить дух оригинала и создать поистине незабываемую картину. Стоит отметить блестящую игру актёров: Михаил Боярский в роли Дартаньяна, Валентин Смехов – Атос, Венjamin Смирнитский – Портос, Игорь Старыгин – Арамис. Каждый из них создал образ, который навсегда останется в памяти зрителей. Мне особенно запомнился Валентин Смехов в роли Атоса. Этот герой, несмотря на свою любовь к вину и склонность к авантюрам, остаётся верным другом, достойным дворянином и отважным солдатом. Михаил Боярский в роли Дартаньяна – это воплощение смелости, страсти и неукротимого духа. Нельзя не отметить яркую игру Олега Табакова в роли короля Людовика XIII и Инны Чуриковой в роли миледи де Винтер. В целом, «Дартаньян и три мушкетёра» – это шедевр советского кинематографа, который подарил миру незабываемые образы и эмоции.

Перед нами – поистине великолепная экранизация бессмертного романа Александра Дюма «Три мушкетёра». И книга, и фильм захватили меня своим увлекательным сюжетом и яркими персонажами. На страницах произведения великого французского автора уже было снято множество кинокартин, но ни одна из них не смогла так точно передать атмосферу Франции XVII века, как советская версия. Возможно, «Человек в железной маске» мог бы обойтись без лишних декораций и продемонстрировать всю прелесть произведения Дюма в полном объеме. «Три мушкетёра» уже можно смело причислить к легендарным фильмам. Ведь он покоряет не только своим безупречным исполнением, но и невероятной музыкой и песнями, которые знает наизусть практически каждый. От общих размышлений перейдём к конкретным подробностям фильма. Не могу понять людей, утверждающих, что картина не соответствует литературному первоисточнику. Кстати, некоторые диалоги буквально скопированы со страниц Дюма. Не хочу никого обидеть, но пока вы не разберётесь во всех тонкостях сюжета, лучше воздержаться от критики. Многое из того, что не попало в фильм, передаётся через песни. Интересно было бы услышать от критиков-гениев, как они сумели бы уместить семисотстраничное произведение в четырёхчасовой формат фильма. Да, при сокращении книги до формата киноленты избежать ляпов практически невозможно. К тому же, съёмки проходили ещё в далёком 1979 году. Ничего страшного в том, что в фильме не используются современные графические технологии и спецэффекты. Теперь расскажу подробнее о героях – любимых и нелюбимых. Первым на очереди – Д'Артаньян. Он мой фаворит! Боярский сыграл свою роль просто блестяще! Его персонаж получился именно таким, каким он должен быть: неопытным, но целеустремлённым юношей. Его мечта проста – стать мушкетёром при короле. «Молодой человек был в берете… нос крючковатый, но тонко очерченный; рост слишком высокий для юноши и недостаточный для зрелого мужчины». Скажете, не похож? Следующий персонаж – Арамис. Здесь можно просто привести цитату из Дюма: «Это был молодой человек лет двадцати двух или двадцати трёх, с простодушным и несколько слащавым выражением лица, с чёрными глазами и румянцем на щеках, покрытых, словно персик осенью, бархатистым пушком». И, что удивительно, Старыгин смог воплотить образ Арамиса в точности, как он был описан в книге. Атос в исполнении Смехова – безупречен! Актер невероятно талантлив. Его персонаж получился благородным и статным, но скромным. Из всех мушкетёров Атос кажется самым грустным и меланхоличным. В фильме он полностью каноничен. Портос – самый веселый герой из четвёрки мушкетёров. Смирнитский – умница! Ведь он сумел уловить тонкую иронию в образе этого героя. Портос слегка доверчивый, честный, испытывает слабость к женщинам и вкусной еде. Мелиди… Какая же красивая Миледи… и какая прекрасная актриса Маргарита Терехова! В неё так просто влюбиться, не замечая её коварства и расчётливости! Но её белокурые кудри так притягивают мужчин! Приведем в пример цитату Дюма из уст Атоса: "светлые, до странности светлые голубые глаза с черными бровями и черными ресницами», «высокого роста, хорошо сложена», на плече клеймо — «цветок лилии небольшой, рыжеватого оттенка и как бы полустертый с помощью разных притираний". Кстати, отношения с Д'Артаньяном показаны не так ярко, в центре фильма совершенно иная идея. Далее – Анна Австрийская и Людовик Тринадцатый. Интересные герои, хотя мало кто о них знает. Мне понравилась игра Алисы Фрейндлих – очень красиво она подала своего персонажа. Табаков сыграл на пределе своих возможностей – интересный и ироничный герой. Мы все знаем, что Людовик очень любил театр, музыку, балы, поэтому в фильме этого предостаточно. Кардинал Ришелье. Французский кардинал, аристократ и государственный деятель – очень расчетливый человек, который вершит своё собственное правосудие за спиной у короля, всячески пытаясь опорочить королеву. Скользкий, но мудрый получился Ришелье у Трофимова. Что же сказать в итоге? Фильм нужно хвалить! Он получился крайне привлекательным! Его я посоветую смотреть всем – и тем, кто читал оригинал Дюма, и тем, кто его не читал. Хочется поблагодарить всех, кто приложил руку к съемкам и написанию сценария. А критикам скажу: «Успокойтесь, ребята, ведь никто лучше еще не смог снять историю про мушкетёров, которая стала бы легендой!» Этот фильм невероятно атмосферный и интересный!

Этот кинематографический шедевр представляет собой блистательную экранизацию бессмертного романа Александра Дюма "Три мушкетера". Создатели фильма щедро одарили его добром, позитивом и увлекательностью, превратив каждый просмотр в настоящий праздник. Нельзя не отметить гениальную игру Михаила Боярского, который, словно рождённый для этой роли, блестяще воплотил образ отважного Д'Артаньяна. Особенно запомнился эпизод с преподнесением шляпы юному герою в самом начале фильма. Однако моим фаворитом стал благородный Атос, мастерски исполненный талантливым артистом. Ему удалось с поразительной точностью передать всю глубину и трагизм своего персонажа. Лев Дуров также превзошел все ожидания, блестяще сыграв свою роль и отчитав мушкетеров с нескрываемым достоинством. Нельзя пройти мимо образа Миледи – настоящей femme fatale своего времени, которая покорила сердца зрителей своей красотой и обаянием. Все актёры фильма проявили искреннюю преданность своему делу и любовь к искусству кино, создав на экране незабываемые образы. Кардинал получился поистине внушительным, король с королевой не вызвали никаких нареканий – ведь неподражаемый Олег Табаков всегда был гарантом качества! Отдельного внимания заслуживает музыкальное сопровождение фильма, созданное гениальным Максимом Дунаевским. Его песни и мелодии стали настоящими хитами семидесятых годов, звуча из каждого проигрывателя, на радиоволнах и из окон домов. И по сей день они не теряют своей популярности – их можно услышать на радиостанциях, таких как "Шансон". Остальные композиторы также приятно удивили зрителей своими красивыми музыкальными произведениями. Несмотря на то, что некоторые утверждают, будто фильм устарел и больше не отвечает вкусам современного зрителя, я считаю, что он по-прежнему актуален и не утратил своей прелести. Девиз фильма – "Все за одного, один за всех!" – олицетворяет вечные ценности дружбы, единства и взаимопомощи, которые всегда будут актуальны. P.S. Кстати, заметил любопытный киноляп: у Боярского в течение всего фильма кудри то опускаются вниз, то поднимаются вверх! Видимо, у него был личный стилист, который постоянно подправлял прическу прямо на съемочной площадке!

Советская интерпретация всемирно признанного шедевра, по моему скромному мнению, получилась более сдержанной, выверенной, чем французские оригиналы. В ней ощутимо влияние театральной школы Станиславского – той самой, что прославила русскую сцену. Славянское прочтение событий, разворачивавшихся в далекой Франции, уступает, на мой взгляд, по атмосфере, легкости восприятия и характеру французскому духу. Нам ближе и понятнее, как ни странно, британский менталитет (экранизация приключений Шерлока Холмса и Доктора Ватсона в исполнении Василия Ливанова и Виталия Соломина признана непревзойденной даже самими англичанами). Мне показалось, что французы относятся к событиям своей истории с большей непринужденностью и легкостью. Наш славянский подход, по меркам французов, может показаться чрезмерно серьезным, а по британским стандартам – излишне консервативным. Это вовсе не означает, что советская версия хуже. Она оригинальна и великолепна именно своей неповторимостью. Ведь даже прочитав роман Дюма в оригинале, каждый создаст свое видение героев, событий и всего того, что окутано таинством истории. Из всех экранизаций больше всего мне запомнилось как воплотили в жизнь персонажей Алиса Фрейндлих (королева Франции) и Александр Трофимов (кардинал Ришелье). Вот почему: согласно историческим фактам, кардинал был безответно влюблен в Анну. Как любой ревнивый влюбленный, он пытался всеми доступными способами привлечь внимание любимой женщины к своим чувствам. Александр Трофимов и Алиса Фрейндлих, на мой взгляд, с тончайшей чувствительностью передали всю глубину этой неразделенной любви, готовности пожертвовать всем ради возлюбленной. Я поверила в его страдания, в силу его чувств, способных толкнуть страну в пучину хаоса и войны ради любви к женщине.